Muzeum im. Boleslawa Biegasa


Al. Jerozolimskie 51
00-697 Warszawa
Tel. +48 534 799 992

Mimo to zdołał zachować indywidualną formę swej twórczości, która zadziwia wyjątkowym zróżnicowaniem oraz bogactwem tematyki. Sławę przyniosły mu popiersia portretowe, zwłaszcza znakomite popiersie Boznańskiej.

więcej o Bolesławie Biegasie »

Godziny otwarcia


Poniedziałek: nieczynne
Wtorek: 12.00 – 18.00
Środa: 12.00 – 18.00
Czwartek: 12.00 – 18.00
Piątek: 12:00 – 18:00
Sobota, Niedziela: nieczynne

Wstęp wolny

logo_biale_wspolfinansowanie

Wystawa twórczości Petrusa Wandreya

Czas trwania: 18.12.2018 – 31.01.2019 r.

Miejsce: Siedziba Fundacji im. Bolesława Biegasa w Polsce, AL. Jerozolimskie 51, Warszawa

Godziny otwarcia: wtorek – piątek, 12:00 – 18:00.

Fundacja im. Bolesława Biegasa w Polsce zorganizowała w  swojej siedzibie wystawę twórczości niezwykłego artysty jakim jest Petrus WandreyTen nietuzinkowy artysta swoją twórczość zawdzięcza fascynacji do surrealizmu, pop-artu a także dadaizmu by ostatecznie kody binarne stały się głównym nurtem do tworzenia jego prac. Skutkiem tychże poczynań jest digitalizm, którego Wandrey jest niezaprzeczalnym prekursorem a my możemy podziwiać tą sztukę jego oczami.

King Cool and Queen Cool

KING COOL and QUEEN COOL

Formalny język cyfrowy Wandreya tworzą piksele – najmniejsze predefiniowane elementy obrazu o kwadratowym kształcie. Piksele ułożone pionowo lub poziomo pozwalają stworzyć dowolną figurę. W 1978 r. poinauguracji swojego panelu pt. „Science and Beyond” (Nauka i to, co poza nią) w Nowym Jorku Wandrey ogłasza początek ery digitalizmu. Zauważa także, iż formalny język cyfrowy pozbawiony jest dominacji osobliwych cech czy elementów wskazujących na konkretne państwa lub kontynenty. Zamiast tego, po raz pierwszy mamy do czynienia z formą graficzną, która jest powszechnie rozumiana i akceptowana na całym świecie. Jednocześnie technika kreatywna służy mu jedynie za środek przekazu – w formie idei – tego, co uważa za konieczne do zakomunikowania. Środek przekazu jest zatem ideą. Mimo iż inni artyści wybrali ścieżkę digitalizmu, to Petrus Wandrey jest bezsprzecznie wybitnym pionierem tego nurtu.

Money has no smell

MONEY HAS NO SMELL

MONA-MONEY RED

MONA-MONEY RED

Według Wandreya technologia i sztuka nie stoją ze sobą w opozycji: potrzebne jest raczej ich wspólne przymierze. Z tego powodu nie poprzestaje na pikselach, lecz zgłębia cały świat komputerów i gadżetów opartych na zaawansowanej technologii, takich jak płytki drukowane, mikroprocesory, diody, radiatory, przewody, dyski oraz wiele innych. „Złom komputerowy” może być źródłem inspiracji, może być przetworzony w formie artystycznej i wykorzystany w nowym, nieoczekiwanym kontekście. Dlatego też wśród jego dzieł znalazły się obrazy, grafiki, płaskorzeźby, rzeźby, instalacje, dzieła sztuki przedmiotowej i prace projektowe. Kolekcja składa się z prac powstałych od połowy lat 80. do ostatnich projektów.

BIOGRAFIA

Petrus Wandrey (urodzony 8 marca 1939 r. w Dreźnie, zmarły 5 listopada 2012 r. w Hamburgu). Mieszkał w Hamburgu przez prawie siedem dekad i to właśnie tam  w latach 1960-1963 Petrus Wandrey studiował projektowanie ubiorów, sztukę użytkową, w tym wzornictwo włókiennicze, grafikę reklamową i użytkową, a w latach 1963-1968 uczęszczał na Akademię Sztuk Pięknych (HFBK).

We wczesnych latach Wandrey pracował także jako grafik i ilustrator, projektował liczne okładki płyt wszystkich gatunków muzycznych. Jego charakterystyczny styl jest widoczny na okładkach i ilustracjach takich magazynów jak „Spiegel, „Stern” czy „Capital”. Projektował także plakaty do filmów reżysera Rainera Wernera Fassbindera oraz plakaty znanych kapel rockowych.

Evergreen-Evergrey, Yes We Can /Yes We Pay,

Evergreen-Evergrey, Yes We Can /Yes We Pay,





Wystawa malarstwa Denys’a Molerio

Czas trwania: 19.11.2018 – 19.12.2018 r.

Miejsce: Siedziba Fundacji im. Bolesława Biegasa w Polsce, AL. Jerozolimskie 51, Warszawa

Godziny otwarcia: wtorek – piątek, 12:00 – 18:00.

Fundacja im. Bolesława Biegasa w Polsce zorganizowała w  swojej siedzibie wystawę malarstwa młodego artysty urodzonego w  1988 roku  w Havanie – Denysa Molerio. Należy on do Kubańskiego Narodowego Związku Artystów Plastyków. Dwukrotnie był uczestnikiem międzynarodowego (X i XI ) Biennale w Hawanie ,gdzie miał autorskie wystawy “Arquitectura de la vida” w 2009 i ”Habits” w 2012 roku. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych San Alejandro w Hawanie, oraz jako stypendysta – Institute Superior of Arts (ISA) w Hawanie.

W swoim dorobku ma wiele wystaw krajowych jak i międzynarodowych;min. “Living room  of Southeast” Lyon, Francja, w “Gallery Maison Dauphins” Lyon Francja, brał udział w projekcie “Urban Rumor” Paryż, Francja, “Contemporary painting” Dominikana, “Shot” IX International Colloquy of Digital Art, Hawana. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjachw min. Kanadzie, Francji, USA, Hiszpanii, Dominikanie, Kubie, Polsce.

Coalition

 TEORIA NIESKAZITELNOŚCI

Twórczość Molerio jest w zasadzie dyskursem o istocie tego czym jest a czym nie jest portret. Wszechogarniający motyw chłodu i pozostałych przenikających go elementów symbolizuje tendencje doprzybierania masek tożsamości. Artysta doszukuje się odpowiedzi na pytania dotyczące degeneracji naszej egzystencji. Postacie i ich otoczenie są połączone w zróżnicowanych relacjach, dla których przypisana jest osobista narracja. Dzieła te odnoszą się do nieustannej pogoni za własną powierzchowną rekonstrukcją, wykraczającą poza sfery naturalne.

 

Consciousness of nothing

Androgyny

 

 





Wystawa prac Leonarda Sandrocka

Wystawa malarstwa Leonarda Sandrocka

Czas trwania: 10.09.2018 – 05.10.2018 r.

Miejsce: Siedziba Fundacji im. Bolesława Biegasa w Polsce, AL. Jerozolimskie 51, Warszawa
Godziny otwarcia: wtorek – piątek, 12:00 – 18:00.

 

Fundacja im. Bolesława Biegasa w Polsce zorganizowała pierwszą na terenie kraju  wystawę prac tego wybitnego niemieckiego artysty,  od czasu drugiej wojny światowej. Podczas wystawy prezentujemy 40 obrazów Sandrocka, na których artysta przedstawia  fascynujący, nowy świat uprzemysłowienia z początków XX wieku, dając tym samym sygnał, że postrzega rzeczywistość industrialną  jako naturalną.

Fundacja im. Bolesława Biegasa w Polsce ma na celu misję promowania artysty polskiego, który tworzył w Paryżu, stąd pomysł na zaprezentowanie w przestrzeni wystawienniczej Fundacji innego artysty polskiego pochodzenia, który rozwinął się twórczo na terenie Niemiec. Sztuka daje możliwość budowania mostów między odrębnymi kulturami, krajami, niezależnie od odległości. Prace Leonarda Sandrocka znajdują się w 5 muzeach w Polsce, w 15 muzeach na terenie Niemiec, jak również w muzeach na całym świecie.

Leonard Sandrock urodzony 5 marca 1867 roku w Środzie Śląskiej, zmarł 30 października 1945 roku w Berlinie. Był synem pastora o tym samym imieniu. Jego pierwszą akwarelą była lokomotywa, którą namalował w wieku 5 lat. Po ukończeniu Liceum Schweidnitza w 1887 roku, rozpoczął karierę oficerską w armii pruskiej, ale musiał zrezygnować z niej w 1894 roku z powodu wypadku konnego, któremu uległ. To skłoniło go do podjęcia działań w kierunku kariery malarskiej. Studiował w Berlinie w pracowni krajobrazu i marynarza Hermann Eschke. Malował w niemieckich, holenderskich i włoskich miastach portowych, a także w belgijskich, westfalskich  i górnośląskich okręgach przemysłowych.

Sztuka Leonarda Sandrocka jest  rozległa oraz dawna, doceniona i uznana w Niemczech
ale wciąż jeszcze nieznana w Polsce, mimo, że artysta urodził się w Polsce i polskie korzenie odznaczyły się wyraźnym piętnem w jego twórczości. Dorobek artysty świadczy o wysokim poziomie malarstwa
i pokazuje  fascynującą różnorodność tematyczną.  Jako kronikarz (chronolog) szybko rozwijającej się  industrializacji. Malował porty, dworce kolejowe, huty, zakłady przemysłowe ale również widoki miast.

Kontakt: Kinga Waliszewska, tel. +48 696 876 780.

 

Sandrock_partnerzy

 





„Bolesław Biegas. Gdy sztuka spotyka się z polityką” wystawa w MNG

Miejsce: Muzeum Narodowe w Gdańsku/Oddział Sztuki Dawnej, ul Toruńska 1
Wystawa czynna: 21.03.2018-17.06.2018

 

 Choć Biegas znany jest miłośnikom sztuki głównie jako twórca symbolistycznych rzeźb i dekoracyjnych tzw. portretów sferycznych pięknych kobiet, to jednak parokrotnie sięgał w swej twórczości do tematów poważniejszych, zahaczających o kwestie wojny, przemocy, walki dobra ze złem, relacji między doczesnością a prawami wszechświata. Po raz drugi uczynił to w czasach I wojny światowej, tworząc cykl obrazów Wampiry wojny, w których refleksja nad tragizmem wojen miesza się z wyobrażeniami artysty o… wojnie płci. Tych prac powstało ponad 50, na wystawie zostaną zaprezentowane niektóre z nich.

 

I wreszcie cykl Politycy – najbardziej zagadkowy, datowany na lata 1945–1946, przedstawiający portrety osiemnastu ważnych dla świata XX-wiecznych przywódców. Ukazanie ich na tle kosmologicznych sfer, z tajemniczymi uśmiechami i zaskakującymi gestami dłoni, już wystarczająco intryguje widza. To niezwykły cykl, nie tylko z artystycznego, ale też psychologicznego punktu widzenia. Albowiem negatywne postaci tamtych lat (Hitler, Mussolini, Franco) zostały przedstawione tak samo jak zwycięzcy wojny (Churchill, Roosevelt) lub bohaterowie pozytywni (Gandhi, Piłsudski). Cykl ten stwarza doskonałą okazję do refleksji na temat relacji między sztuką a polityką, ideologią, moralnością, winą itd. Cykl Politycy został za życia artysty pokazany tylko raz, na niewielkiej wystawie w jego pracowni. Dziś, po ponad 70 laty, zostanie pokazany także szerokiej publiczności. I mimo upływu tylu dekad nie przestaje ciekawić i nie zdradza do końca swoich tajemnic.

 

Wystawa „Bolesław Biegas. Gdy sztuka spotyka się z polityką” prezentuje dwie postawy artysty wobec polityki. Pierwszą (obrazy przedwojenne) – pełną zaangażowania, o wyraźnym publicystycznym zacięciu, gdzie symbolizm splata się z humorem, a nawet satyrą, a wszystko jest podporządkowane wyrażeniu własnych poglądów artysty-patrioty i artysty zatroskanego konsekwencjami wojen i konfliktów międzynarodowych. I druga postawa, która pokazuje nam artystę jako beznamiętnego obserwatora. Blisko 70-letni twórca portretuje polityków z dystansem, zaskakującym, zważywszy na fakt, że miał przecież świadomość straszliwej tragedii minionych lat. Nie ma tu zwycięzców i przegranych, zbawców i potworów. Są politycy. Trudno ocenić, czy jest to wyraz znużenia starca światem, wyraz niewiary czy może przekonanie, że polityka w każdym wydaniu jest w sumie podobna. A czy jest tu fascynacja? Wydaje się, że nie, choć to już sprawa interpretacji. To absolutnie wyjątkowy pod tym względem cykl, ale też wyraz zaskakującej ewolucji twórczej.

 

Co ciekawe, nie ma u Biegasa tego, co w historii XX wieku najczęściej wiązało twórców z polityką: fascynacji władzą, ideologicznego ukąszenia czy po prostu koniunkturalnego służenia aktualnie rządzącym. Obie polityczno-artystyczne twarze Biegasa są dalekie od tego, co najczęściej kojarzymy z tym wątkiem – od sztuki ustrojów totalitarnych (stalinizmu, faszyzmu). Ekspozycja może stanowić świetny punkt wyjścia do zadawania pytań o powinności artysty wobec otaczającego świata i władzy, ale też o niebezpieczeństwa, zasadzki i ograniczenia tego typu „romansu” z polityką. A przy okazji ujawnia praktycznie nieznane, a przecież fascynujące fragmenty dorobku tego ciągle niewystarczająco u nas znanego i docenianego artysty.

 

Wystawa powstała we współpracy Muzeum Narodowego w Gdańsku i Muzeum im. Bolesława Biegasa w Warszawie.

Z okazji wystawy został przygotowany katalog, który zawiera reprodukcje wszystkich prezentowanych na niej prac oraz eseje poświęcone życiu i „politycznej” twórczości Bolesława Biegasa.

Kuratorem wystawy jest Piotr Sarzyński, publicysta i popularyzator sztuki w tygodniku „Polityka”.

Muzeum Narodowe w Gdańsku

Oddział Sztuki Dawnej

Toruńska 1, 80-822 Gdańsk

info@mng.gda.pl

www.mng.gda.pl

https://www.facebook.com/MuzeumNarodoweGdansk/?fref=nf

 

 





Bolesław Biegas „Noc mistyka” nowa wystawa artysty

W „La Plume” wystawiono popiersie autorstwa Biegasa, które wywołało sensację. Stał się Bogiem. Nawet sam Rodin nie mógł o tym marzyć – pisał o polskim artyście z nutą egzaltacji, ale niewątpliwie szczerze, francuski poeta i krytyk sztuki Andre Salmon.
Niestety, twórca o którym tak głośno było w Paryżu w pierwszej i drugiej dekadzie XX wieku, często uważany za prekursora różnych nurtów sztuki, wizjoner i indywidualista, dziś nadal pozostaje nieco zapomniany i ciągle czeka na należne mu miejsce w panteonie gwiazd polskiej sztuki XX wieku.

Mamy nadzieję, że kolejnym krokiem w tym kierunku jest nowa odsłona wystawy stałej w Muzeum im. Bolesława Biegasa w Warszawie. Prace jednego z najbardziej zagadkowych i nieoczywistych artystów przełomu XIX i XX wieku zostały zakomponowane w zupełnie nowy sposób, tak, by móc wyeksponować rzadko eksplorowane dotąd wątki twórczości Biegasa i pokazać jego ogromną wszechstronność oraz niebanalny talent.

„Noc mistyka” to wystawa, która gromadzi czterdzieści obrazów artysty pochodzących z dwóch cykli „Mistyka nieskończoności” oraz „Portrety”, uzupełnionych o dwanaście jego rzeźb.

W zaprezentowanym dziś Państwu fragmencie kolekcji odnaleźć można wszystkie motywy i walory, które stanowiły  i w dużym stopniu nadal stanowią o sile wyrazu tej sztuki: oniryczną wyobraźnię balansującą gdzieś na granicy jawy i snu, bogactwo symbolicznych odniesień, mistykę, łączenie fantazji ze światem realnym, subiektywne przepracowywanie własnych doświadczeń w uniwersalne w przesłaniu obrazy. Biegas był oczywiście nieodrodnym dzieckiem swej epoki, z pewną skłonnością do egzaltacji, sztuki lubującej się w tajemnicy, bazującej na silnych emocjach (samotność, melancholia, tęsknota) oraz z silnie podkreślonymi, wysublimowanymi uczuciami samego twórcy. Ale była to także sztuka osobna, wyraźnie naznaczona indywidualnością, pozostająca poza głównymi nurtami epoki, wędrująca przez wyobrażony świat własnymi ścieżkami. Sztuka w pewnym zakresie nawet prekursorska, antycypująca szaloną karierę psychoanalizy i surrealizmu.

Naszym zamierzeniem było, aby zderzając obrazy Biegasa z różnych cyklów i uzupełniając je pracami rzeźbiarskimi, zbudować między nimi nowy rodzaj artystycznego i treściowego napięcia, prowokować skojarzenia. Senne sceny fantastyczne okazują się zaskakująco celnymi uzupełnieniami dla wyidealizowanych wizerunków postaci historycznych, pisarzy, poetów, kompozytorów, a nawet uczonych. To są pełne fantazji artystyczne puzzle, które układać można na różne sposoby, także odmienne od tych, które zaproponował kurator wystawy.23134773_1707706699241581_601589256_o







wszelkie prawa zastrzeżone - 2015 - Bolesław Biegas - made by station75.com